认识东辉（耘夫），从他的画集开始。这本画集出版于1988年，直至今日，若随手翻开，依然令人耳目一新。

神山圣水

净土

　　中国绘画是难以言说的，说画如谈禅。禅不好说，开口即错。中国画家所欲描摹的现实，是自己印象中的现实。对于有的画作境界，若以可操作性的话语来说明，就有可能离题，马耳东风，不着边际。田东辉先生的作品，可以细品，但若想加以解读，不免陷于困惑，因为没有现成的画论或规律可以对号入座，硬加点评，就已经堕入口头禅一类了。

骤雨初歇

昨日苍田

　　田东辉的作品不属于仔细描绘的那类，透出的是自由挥洒的风格。他的办公室除一张画案，还有一张小办公桌。其作画，以宣纸铺在颜色上，得到拓痕的效果。提起宣纸，所处的水墨变化，随形加工，便有作品的诞生。

山坳

　　这看来是法外之法，无格律可言。其中有寂静无垠地空寂，放入心里，显现的是梦的影象。那一抹白色的条带，横亘在主体画面之前，如烟如云，仿佛铺就的神带，耀如两界。水墨层面若隐若现，浸染了整幅画面，有一片残云，因日成彩，色彩未妨碍空间的宽广，倒增加了飘渺的天倪。羊群、苫房、小舟、炊烟，是人间的故事。那些不占重要位置，却标定了对大自然的热恋情愫。中国水墨画的特质是宣纸与水墨的交融，发挥水墨的特性，凭思绪倾泻，这也是一种精神的寄慰。

居水一隅

　　东辉目前在中国佛教文化研究所任副所长职，说来仍未放弃其艺术专业。由于得佛力加被，受禅家熏陶，他可能在无意识中也有追求禅意的境界?但是东辉的确画过一批”佛教画”，这也是近朱者赤吧。不管表现什么样的题材，随创新意识、现代意识的觉醒，被中国画界奉为神明的东西，不再是唯一的标准……具象、抽象、拓印、喷洒、拼贴，统统加入并成为表达的手段：传统的花鸟、人物、山水等都不太足以划分国画的门类了，单看表现手法，的确也可以称为”山阴道上，应接不暇”。田东辉的绘画风格虽不能说前无古人，但是从作品艺术倾向来看，真正充满了探索的意志或理念，也聚集了素心养艺、化于天地的期许。

青海长云

静

　　任何一位艺术大家，登上艺术峰巅之前，都要走过一条漫长、崎岖的道路。他现时所处的，已是一条不同于他人的道路;他所不取的，正是那种”千人一面，大同小异”的艺术困顿。他正朝着求新的方向作不懈的努力。东辉肯定是一个勇于试验的画家。

那一片红色的云

王丽心

二〇〇四年初夏