田东辉作品《舞》(资料图片)

田东辉作品《金秋十月》 (资料图片)

田东辉 (资料图片)

　　从山水画卷到水墨动物，2012年11月到12月，艺术家田东辉在深圳雅昌艺术馆连续举办了两个个展，而接下来的一年，他还将继续完成计划中的另外8个展览。在深圳连续举办十个展览，展出十种题材不同、风格各异的画作，这是田东辉在2012年打定的主意。做出这样连续性的展览计划，田东辉的底气来源于持续四十年的艺术积累。著名画家罗尔纯得知这一消息后，专门来到田先生的寓所，拍着他的肩膀说：你，也到时候了！哪个要是不信，叫他也来10个不同样的试试。

　　一个月之内连续观看了田先生的两个展览，2012年岁末，记者在雅昌艺术馆见到了这位不走寻常路的艺术家。

　　从最古典到最前卫

　　田东辉的战友、作家毕星星在谈到田东辉艺术的时候，曾经指出，不管是田东辉的字还是画，都不在一个固定的点上做长时间停留，“一旦掌握了，很快就扔掉。不像有些人，写隶书，一辈子就写这个。”田东辉的画作什么风格都有，他向前的速度总是很快，在某一个景点不做长时间的逗留，长达40年的艺术生涯中，他先后师从过郑正、薛志耘、刘开渠等老一辈著名画家；在欧洲展览期间专程拜访朱德群、赵无极大师并入室探艺，尝试过各种各样的写法和画法，这也正是田东辉能连办十个展览不重样的原因和底蕴之所在。

　　展览开幕之前，专程从北京赶到深圳准备展事的田东辉告诉记者，他准备的十个展览，从山水、花鸟到人物，各种题材都有，从传统到抽象，各种画法兼备，10个不同的主题，囊括了他一生的艺术历程。展览作品总数达到400幅左右，来自他历年来积累的作品。

　　从最古典的中国传统艺术到最前卫的后现代艺术，田东辉喜欢变，生命不息，变化不止，他最喜欢的艺术家是毕加索，因为毕加索终其一生，都在变化中不断突破自己。巧合的是，田东辉在艺术上不断探索的这四十年，也正是中国社会、中国艺术发生巨大变化的四十年，他的个人艺术历程也恰好与之交织、重合。于是，有评论家认为，从某种意义上说，田东辉也在书写着一部一个人的艺术史。

　　“因为画画我当了兵”

　　追溯田东辉艺术的源头，要走进四十多年前的书画之乡安徽萧县，这里曾经走出李可染、朱德群、王子云、刘开渠、萧龙士、王肇民等艺术大师，田东辉曾经说过：“没有这个地方的影响，我今天也不会成为一个画家。”随着父母下放的他，在这里初步展现出绘画的天分，“当时有个老师在画画，我在旁边看着，拿起笔来就画，一画还真有那么点气势，老师也觉得很惊讶。”从画宣传画开始，田东辉走上了他的艺术道路。

　　1970年，在萧县读书的他应征入伍，而之所以能走入军队，完全是因为画画这一技之长。在部队他开始画版画，一画就画出了名。他的作品《朱老总拾粪》和《***纺线》先后参加了全军美展，后来被中国美术馆收藏。

　　上世纪八十年代，田东辉开始进行水墨画创作，摆脱了政治任务，他最终回到中国传统上来。江边垂钓、暮霭归帆、清夏蛙鸣、山中独坐、雪霁初晴、雨后斜阳、独饮邀月……这些传统水墨画命题是这时田东辉最为常用的题材。1988年，他转业回到地方，当年就在安徽美术出版社出版了自己的第一本画册《田东辉画集》，两年之后出版第二本书《方圆世界》。

　　1992年，在出版社担任美编的田东辉因为一个偶然的机会受到赵朴初先生的赏识，调入中国佛教学会工作，从来没有接触过宗教的田东辉在这里打开了一个新的境界。由于一直在朴老身边工作，从上世纪90年代中期开始，他的作品开始融入禅意。以至于2005年，田东辉在深圳市博物馆举办的第一个书法艺术展就以“禅林清韵”为题。事实上，相对于画家这个身份，田东辉更多地被称为佛教研究专家，他名片上的头衔是中国佛教文化研究所副所长，兼任中国文物学会副秘书长。但在他看来，进入佛教学会工作，感受佛教文化，从事佛教艺术研究，“最大好处，是我的艺术有了突破。”

　　让颜料和添加剂“自说自话”

　　发生在2005年的一次偶然事件，成为了田东辉绘画创作的下一个转折点。当时，久病不愈的他在煎中药时，不慎将汤药泼洒在宣纸上。自然流淌的汤药浸湿宣纸后，在纸上出现了一幅意想不到的“有机”山水。田东辉后来戏称这幅完全成于“天然”的作品为“尿不湿山水”。正是这幅意外出现的山水画，开启了他水墨创作的一个全新阶段。从此，喷淋水墨和彩墨、添加化学试剂、抖动并折叠画纸等制作方式，成为了田东辉典型的绘画手段。

　　后来，田东辉干脆让各种颜料和添加剂在宣纸上自由流淌，“自说自话”，画家最后在这些任意流淌的色块中添加上树木、房屋等简单形象，构成最终的画面。这就是田东辉独创的“无笔彩墨画”，又称“心画”。从开始画画，到创新一种画法，田东辉走过了40年。在他看来，“心画”产生的过程就是一个材料的突破和长期文化积淀的结果，开放的思想对艺术家至关重要。他坦言，自己的创作有传统水墨画的积累，也受到85美术新潮中各种西方创作方法的影响，“是不是传统意义上的中国画，我不敢说，但是它绝对是中国画。”

　　虽然使用了全新的创作方法，画面效果也扑朔迷离，田东辉却始终坚持用中国最传统的材料来创作具有东方神韵的作品，即使不再遵循传统的道路，但画面中却不时闪现传统的笔墨功力，比如在刚刚举行的《田东辉水墨动物画卷展览》中，一幅墨猫就以山水笔法入画，躬背藏尾的猫身仿佛兀立的孤峰，顺势而下方才看出猫的神采与气势。

　　“不管中国人还是外国人，其实对艺术最简单的两个字就是好看……”这是田东辉眼里的艺术。听说最近他又出新书了，生命不息，他的艺术还在变化中，最终要变向何方，可能连他自己也不知道，这可能也并不重要，用他自己的话说：玩儿呗！